新たな扉を開くデザイン
私は常に、真に卓越したパフォーマーであれば、その存在だけで観客を深く感動させることができると信じてきました。
そういう意味では、舞台上のパフォーマーたちは既にほぼ100%のパフォーマンスを発揮していると言えるだろう。
衣装デザイナーとしての私の役割は、それと競うことではなく、それを高めること、つまり、100%のものを120%、あるいは150%にまで高めることです。
視覚デザインが期待をはるかに超えるその空間で、魔法のようなことが起こる。観客の心に、それまで存在すら知らなかった扉が開かれるのだ。
特にオペラの聴衆は、音楽に対する並外れた感受性を持っている傾向がある。
視覚的なデザインが音楽と高いレベルで調和し、共鳴するとき、リスナーはこれまで感じたことのないような方法で音楽の質に対する認識を高めることができる。
音楽とデザインが互いを高め合う瞬間は、力強く、そして深く人間的な喜びをもたらす。
これは私が目指す仕事のあり方です。
単に舞台を飾るためではなく、劇場に足を踏み入れるすべての人々の感情や知覚の豊かさを広げるような体験を創造するためだ。
新しい扉をひらくデザインを
私は常々、素晴らしい俳優が舞台で対戦すれば、ただでお客様の心は十分に動けるものだと信じています。
つまり、出演者はすでに「100点」を届けているのです。
私の仕事は、衣裳や美術によって、その100点を120点、あるいは150点まで進むこと。
その「予想を超える美術」が現れたとき、観客の心の中に、思いがけない扉がふっと開くのです。
非常にオペラの観客は、音楽への感性が鋭く、音楽のクオリティを即座に感じます。
こんなとき、舞台美術が音楽と高いレベルで響き合うことで、観客はこれまで感じられなかったような音楽の豊かさを体験することができます。
それは人にとって、闘う「自分の感性が豊かになっていく喜び」——心が深く満たされる瞬間です。
私は、そんな経験を支える仕事がしたいのです。
舞台だけを飾るのではなく、「人の感性と体験を広げる舞台空間」を創造すること。
それが、私のめざすデザインです。
