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​BIOGRAPHY

武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科（1992年卒）にて、舞台芸術における視覚表現の礎を築く。1994年より、演出家・宮城聰氏主宰の国際的に評価の高いク・ナウカシアターカンパニーにて、長年にわたり衣裳デザインを担当。桜井久美氏（株式会社アトリエヒノデ）に師事し、舞台衣裳デザインの専門性を深め、1998年には長野オリンピック開会式での第九バレエ衣裳アシスタントとして、大規模プロジェクトにおける実務経験を積みました。

フリーランス転向後、劇場作品に留まらず、ミュージシャンのプロモーションビデオ、コンサート、CM、イベントなど、多様なメディア・ジャンルで、その作品世界を豊かに彩る衣裳デザインを手掛けてまいりました。

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高橋のデザインは、単に美しいだけでなく、作品の核心となる「ストーリー」「俳優の身体性」「劇場の持つエネルギー」「演出家の描く世界観」といった要素を深く読み解き、それらを統合した「コンセプト」を衣裳に昇華させます。そして、常に表現の限界を押し広げるべく、伝統技術と革新的なアプローチを融合させることを得意としています。例えば、「マハーバーラタ」や「アンティゴネ」では、折り紙やペーパークラフトといった日本の古典技法を演劇衣裳に大胆に導入し、その独創性と視覚的インパクトが国際的に高く評価されております。近年は、現代社会における「仮面」の表現など、さらに深遠なテーマにも挑戦し、衣裳による語りの可能性を追求しています。

その革新的な衣裳は、世界各国の主要な舞台芸術祭や劇場で上演され、観客と批評家から常に注目を集めています。

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主な国際的な上演実績（演目:

• フランス:

• ケ・ブランリー美術館: 「イナバとナバホの白兎」（2016）

• アヴィニョン演劇祭: 「アンティゴネ」（2017）

• エクサン・プロヴァンス音楽祭（オペラ）: 「イドメネオ」（2022）

• キャピトール国立劇場（トゥールーズ）（オペラ）: 「イドメネオ」

 

• アメリカ:

• ジャパン・ソサエティ・ニューヨーク: 「夢幻能オセロ」（2018）

• パークアヴェニューアーモニー・ニューヨーク:「アンティゴネ」

 

• イギリス:

• スコティッシュ・オペラ: 「The Great Wave」

at ロイヤル・シアター・グラスゴー、フェスティバル・シアター・エジンバラ

• ロンドン・コロネット劇場「王女メデイア」

 

• ドイツ:

• ベルリン国立歌劇場（オペラ）: 「ミトリダーテ」（2022, 2023）

 

• イタリア:

• ベネチア・ビエンナーレ 演劇部門: 「夢幻能オセロー」（2026年6月）

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日本国内での主な上演実績（演目）:

• 歌舞伎座: 「マハーバーラタ戦記」（2017, 2023）

• 日生劇場（オペラ）: 「ルサルカ」（2017）

• 静岡パフォーマンスアーツセンター（SPAC) マハーバーラタ、アンティゴネ、天守物語、王女メデイア

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現在、ハワイを拠点としながらも、国境を越えたプロジェクトへの参加を積極的に求めております。高橋の衣裳は、舞台に新たな命を吹き込み、忘れられない視覚体験を創造します。

[舞台写真などはこちらになります。]​​